ウェールズ発の叙情派オルタナ！感情を揺さぶるエモーショナルな旋律
イギリス・ウェールズのカーディフを拠点に活動し、現代ポストハードコア／オルタナティヴ・ロックシーンで絶大な支持を集める Holding Absence（ホールディング・アブセンス）。名門 SharpTone Records に所属する彼らが、アルバム『The Noble Art of Self Destruction』へと繋がる重要曲「A Crooked Melody」のオフィシャル・ミュージックビデオを公開している。
映像監督には Lewis Carter（ルイス・カーター）を迎え、深みのあるブルーのカーテンと岩肌が印象的な幻想的空間でバンドの濃密なパフォーマンスが収められた。
フロントマン Lucas Woodland の伸びやかでエモーショナルな歌声と、ダイナミックに打ち鳴らされるシネマティックなサウンドが見事な調和を見せている。
▶"💡タイトルの「A Crooked Melody（歪んだ旋律）」が示す通り、本作の根底には自己否定や不完全さに対する葛藤、そして己の欠陥を受け入れて前を向く強さが描かれている。内なる疑念やインポスター症候群のような感情に苛まれながらも、自分だけの歪んだ歌を歌い続ける決意がテーマだ。劇中に登場する日本の伝統技法「金継ぎ」のモチーフが、破損や欠陥こそが美しさを育むというメッセージを象徴的に表現している。"
▼ Holding Absence – A Crooked Melody (Official Music Video)
▼ The Noble Art Of Self Destruction – Amazon Music
▼ 「A Crooked Melody」も収録されているアルバム「The Noble Art Of Self Destruction」！！
「金継ぎ」の美学とドラマチックなサウンド展開
楽曲は静寂を伴う緻密なイントロから幕を開け、重厚なリズムセクションとともに一気に視界が開けるような開放感あふれるサウンドへと展開していく。クリアな音像の中で響くヴォーカルラインは、哀愁を帯びつつも力強いエネルギーに満ちあふれており、リスナーの感情を大きく揺さぶる。
映像内で随所に登場する、割れた皿や彫刻、そしてモデルの肌に施された金色のラインは、壊れたものを金で修復する日本の伝統技法「金継ぎ」の精神を視覚化したものだ。完璧ではない自分自身を受け入れ、傷跡さえも美しさへと昇華させる映像美が、楽曲の持つ強いメッセージ性と共鳴して深い余韻を残していく。
ブリッジ部分では感情が溢れ出すような激しいボーカルパフォーマンスと叙情的なギター旋律が交錯し、サビに向かって一気に解き放たれる構成が秀逸だ。静と動のコントラストを巧みに描き出す彼らのアンサンブルは、ポストハードコアの枠組みを超えた美学を感じさせてくれる。
自己破壊の先に見出す新たな希望とバンドの進化
結成以来、人間の繊細な感情や心の痛みに寄り添う作品を送り出し続けてきた Holding Absence。本作「A Crooked Melody」は、彼らが培ってきたスケール感あふれるメロディセンスと、ラウドロック譲りの躍動感が見事に融合した屈指の名曲に他ならない。傷つきながらも自分らしく歩み続ける勇気を与える彼らの音楽は、現代のオルタナティヴ・ロックシーンにおいて特別な存在感を放っている。
世界規模でのツアーや数々の大型フェス出演を経てスケールアップを果たした彼らは、自らの不完全さすらも美しいアートへと昇華させてみせた。大歓声が響き渡るライブステージでこの壮大な旋律が奏でられる瞬間を想像するだけで、胸の高鳴りを抑えきれないファンも多いはずだ。
傷を背負いながらも歩み続ける全ての人々に寄り添う彼らの挑戦は、これからのシーンを照らし出す新たな光として輝きを放ち続けている。
